martes, 3 de noviembre de 2009

TELEMANN: ARIA "MAGNIFICAT" CON ENSEMBLE PLANETA

GEORG PHILIPP TELEMANN




Georg Philipp Telemann (Magdeburgo, Alemania, 14 de marzo de 1681 - Hamburgo, Alemania, 25 de junio de 1767) fue un compositor barroco alemán.
Autodidacta en música, estudió leyes en la Universidad de Leipzig. Fue contemporáneo de Johann Sebastian Bach y amigo a lo largo de toda su vida de Georg Friedrich Händel. Aunque actualmente Bach está considerado el más grande compositor de la época, resulta interesante notar que durante la vida de ambos la fama de Telemann fue mucho más extendida y sus obras más conocidas y difundidas.

TELEMANN

lunes, 2 de noviembre de 2009

HEINRICH SCHUTZ



Heinrich Schütz (bautizado el 9 de octubre de 1585 – † 6 de noviembre de 1672) fue un organista y compositor alemán, generalmente recordado como uno de los más importantes compositores alemanes antes de Johann Sebastian Bach y a menudo considerado uno de los principales del siglo XVII, junto a Claudio Monteverdi. Escribió la primera ópera alemana, "Dafne" , estrenada en Torgau en 1627. La partitura de esta obra se ha perdido.

HEINRICH SCHUTZH- O JESU, NOMEN DULCE. ANDREAS SCHOLL

domingo, 1 de noviembre de 2009

ANTONIO VIVALDI

Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - †Viena, 28 de julio de 1741). Compositor y músico del Barroco tardío, uno de los pináculos del Barroco, de la música occidental y de la música universal, su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto como el más importante de su época. Era apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote (católico) y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido a nivel popular por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, originalmente llamada por Vivaldi "Il cimento dell'armonia e dell'inventione", tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del Concerto Solli, establecido por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el Concerto Solli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompañamiento según las reglas de la armonía.

LAS CUATRO ESTACIONES DE VIVALDI CON ANNE-SOPHIE MUTTER

JUSTINE: MARQUÉS DE SADE





Donatien Alphonse François de Sade, (París, 2 de junio de 1740Charenton-Saint-Maurice, Val-de-Marne, 2 de diciembre de 1814), conocido por su título de Marqués de Sade. Fue un escritor francés, autor de Justine o los infortunios de la virtud, Aline y Valcour, Los 120 días de Sodoma, y otras numerosas novelas y piezas de teatro. En sus obras son característicos los anti heroes, protagonistas de las más aberrantes violaciones y de disertaciones en las que cínicamnete, mediante sofismas, justifican sus actos.
Fue encarcelado por el absolutismo, por la asamblea revolucionaria y por el régimen napoleónico, pasando 30 años encerrado en diferentes fortalezas y manicomios; también, figuró en las listas de la guillotina.
Protagonizó varios incidentes que se convirtieron en grandes escándalos. En vida, y después de muerto, le han perseguido numerosas leyendas.

EL FILO DE LA NAVAJA: WILLIAM SOMERSET MAUGHAM


Este libro narra la peripecia espiritual de un joven norteamericano que tras haber visto morir a su mejor amigo, por salvarle la vida cuando servía como aviador durante la Primera Guerra Mundial, se cuestiona el significado de su vida.  Vuelve a Estados Unidos con la necesidad de averiguar más acerca de la naturalza del bien y del mal, la naturaleza de Dios y el sentido de la vida.   Abandona  su hogar, a su prometida y su posición social.  Se va a la India, al Himalaya, donde conoce a un guía quien lo ayuda a alcanzar la iluminación.  Se hizo una película versada en el tema, la cual tuvo mucho éxito.

VANESSA MAE-TOCCATA EN FUGA DE BACH

JOHANN SEBASTIAN BACH




Johann Sebastian Bach (Eisenach, Turingia, 21 de marzo de 1685Leipzig, 28 de julio de 1750) fue un organista y compositor alemán de música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia (con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados).
Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre.

LA PASIÓN SEGÚN SAN MATEO-BACH. ARIA "SANGRA QUERIDO CORAZÓN" ENMMA KIRKBY

sábado, 31 de octubre de 2009

EL MESÍAS DE HANDEL "ALELUYA"

SINOPSIS DE DIDO Y ENEAS DE PURCELL



Henry Purcell fue un compositor inglés del periodo Barroco. En 1689 compuso Dido y Eneas sobre un libreto de  Nahum Tate. Está considerada una obra de gran importancia para la música dramática inglesa. Se divide en tres actos y dura alrededor de una hora. El libreto está basado en la Eneida de Virgilio y narra la historia de amor entre Eneas, héroe troyano y Dido, reina de Cartago.  Tras la guerra, Eneas huye para fundar Roma, la nueva Troya, pero, en el camino, sus barcos naufragan en Cartago. Es entonces cuando Eneas y Dido se enamoran. Pero los dioses, le advierten a Eneas que debe partir en busca de su destino, fundar Roma. Dido, que no puede vivir sin su amor, se deja morir.

HENRY PURCELL: DIDO Y ENEAS. DIDO'S LAMENT - STEPHANIE D'OUSTRAC,

viernes, 30 de octubre de 2009

VIDA Y OBRAS DE CLAUDIO MONTEVERDI

Compositor italiano, la figura más importante de la transición entre la música renacentista y la barroca (paso de la música modal a la tonalidad). Nació en Cremona en el seno de una familia humilde, hijo de un barbero que ejercía la Medicina de manera ilegal. Estudió música con el famoso teórico veronés Marco Antonio Ingegneri, entonces maestro de capilla de la catedral, que accedió a mostrar al niño y a un hermano, Giulio Cesare, las claves de la polifonía renacentista. Claudio reveló pronto un inmenso talento.

jueves, 29 de octubre de 2009

HANDEL - PASSACAGLIA: PERLMAN & ZUKERMAN

BIOGRAFÍA Y MÚSICA DE GEORGE FRIDERIC HANDEL



George Frideric Handel
(1685 - 1759)
Compositor inglés/alemán de música docta barroca. La mayor parte de su vida vivió en Gran Bretaña. Nació en Halle, ciudad ubicada en el centro este de Alemania, su padre tenía el oficio de barbero y cirujano. Su padre había decidido que su hijo sería un abogado, pero cuando observó el interés de Händel por la música, la cual estudiaba y practicaba en secreto, su padre cambió de idea y se mostró dispuesto a pagarle los estudios de música. De esta forma Händel se convirtió en alumno del principal organista de Halle.

RENÉE FLEMING: OMBRA MAI FU - HANDEL

CECILIA BARTOLI: CAVALLI - IL GIASONE "DELIZIE CONTENTE"

ORFEO MONTEVERDI, TACATA, RITORNELO Y PRÓLOGO: TRUDELIESE SCHMIDT

ORFEO DE MONTEVERDI: MARÍLIA VARGAS

ÓPERA BARROCA




1. ORIGEN DE LA OPERA BARROCA
La ópera no se mantuvo confinada a audiencias cortesanas. En el año 1637 en Venecia emergió la idea de una "temporada" de óperas de asistencia abierta a todo público, financiada por la venta de entradas. Influyentes compositores de ópera del siglo XVII incluyen a Francesco Cavalli y Claudio Monteverdi, cuyo Orfeo (1607) es la ópera más antigua que todavía se representa hoy en día. Una siguiente obra de Monteverdi, Il ritorno d'Ulisse in patria (1640), también es conocida como una obra muy importante de los inicios de la ópera. En estas primeras óperas barrocas, se combinaba la comedia con elementos trágicos de una manera tal que desprendía una amplia sensibilidad, lo que inició el primero de muchos movimientos reformistas de la ópera, el cual fue asociado con el poeta Pietro Trapassi, conocido como Metastasio, cuyos libretos contribuyeron a cristalizar el tono moralista de la ópera seria.

LA MATRIZ DIVINA:GREG BRADEN



Según la visión científica tradicional, somos sólo observadores pasivos viviendo en un universo sobre el que tenemos muy poca influencia. Sin embargo, los últimos descubrimientos de la física nos ofrecen una visión muy distinta: no estamos en absoluto separados del mundo que nos rodea ni tampoco somos meros observadores pasivos de la realidad. Existe un campo de energía que conecta todas las cosas, que forma todas las cosas y que es el origen de nuestro mundo: la Matriz Divina.

FANNY: ERICA JONG



Erica Jong (* 26 de marzo de 1942 en Nueva York) es una escritora de bestsellers americana.
Tras terminar sus estudios de literatura inglesa en la Universidad de Maryland, enseñó en varias universidades de EE. UU., Austria e Israel.

Aunque ya había publicado poesía anteriormente (1971), saltó a la fama en 1973 con su primer libro, Miedo a volar, que lleva ya 15 millones de ejemplares vendidos y se ha traducido a 27 idiomas. Se trata de un clásico del erotismo femenino, por el que aún se asocia a su autora con ese tipo de literatura.

Erica ha seguido escribiendo libros, varios de los cuales han sido también superventas, pero más centrados en la realización personal de la mujer, su lugar en la sociedad y la relación madre-hija. Su novela más reciente cuenta la historia de una familia judía en Estados Unidos.

Fanny está escrita en un lenguaje del siglo XVIII; es la historia de una mujer en una época de mucha opresión al género femenino. Es una historia de madres e hijas. Actualmente se está desarrollando un musical en el Manhattan Theatre Club en Nueva York, basado en el libro.

martes, 27 de octubre de 2009

ERNANI CON ANNA MOFFO "ERNANI INVOLAMI"

ARGUMENTO DE ERNANI




Drama lírico en cuatro grandes actos bautizados "El bandido", "El huésped", "La clemencia" y "La máscara", con libreto de Francesco María Piave, basado en la tragedia estandarte del romanticismo, de Víctor Hugo. Fue estrenada en el Teatro la Fenice, de Venecia, el 9 de marzo de 1843.El Ernani de Verdi está basado en la exitosa pieza teatral de Víctor Hugo (titulada Hernani en la versión del francés), obra que había introducido el Romanticismo en París, derrotando las convenciones del teatro clásico francés. Para el final de la ópera, Verdi compuso un trío que creía mejoraba el original de Hugo, en cuanto que la acción podía desarrollarse más rápidamente hasta alcanzar su culminación. Aquí, Ernani, Silva y Elvira se enfrentan. Silva reclama la vida de Ernani, mientras Elvira le pide compasión y Ernani reniega de su destino.

PASIÓN INDIA: JAVIER MORO



El 28 de nero de 1908, una española de 17 años, sentada a lomos de un elefante lujosamente enjaezado, hace una entrada en una pequeña ciudad del norte de la India.  El pueblo entero está en la calle rindiendo un cálido homenaje a la nueva princesa de tez tan blanca como las nieves del Himalaya.  Podría parecer un cuento de hadas, pero así fue la boda de la andaluza Anita Delgado con el riquísimo maharajá de Kapurthala.  Y así empezó una gran historia de amor -y traición- que se desgranó durante casi dos décadas en el corazón de una India a punto de extiguirse.

LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS: TORCUATO LUCA DE TENA



Alice Gould es ingresada en un sanatorio mental. En su delirio, cree ser una investigadora privada a cargo de un equipo de detectives dedicados a esclarecer complicados casos. Según una carta de su médico particular, la realidad es otra: su paranoica obsesión es atentar contra la vida de su marido. La extrema inteligencia de esta mujer y su actitud aparentemente normal, confundirán a los médicos hasta el punto de no saber a ciencia cierta si Alice ha sido ingresada injustamente o en realidad padece un grave y peligroso trastorno psicológico.


lunes, 26 de octubre de 2009

LUISA MILLER- APRILE MILLO "TU PUNISCIMI O SIGNORE... A BRANI A BRANI O PERFIDO"

LUISA MILLER "OH, FEDE NEGAR POTESSI" CON RAMÓN VARGAS

ARGUMENTO DE LUISA MILLER DE VERDI



Ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi (Busseto1813- Milán1901) y libreto de Salvatore Cammarano, basado en la obra de Friedrich Schiller (Intriga y Amor) (1784) .


Personajes

CONDE WALTER Bajo
RODOLFO su hijo Tenor
FEDERICA duquesa de Ostheim Mezzosoprano
WURM castellano de Walter Bajo
MILLER soldado retirado Barítono
LUISA su hija Soprano
LAURA contadina Mezzosoprano

ACTO I: El amor

La historia tiene lugar en el Tirol en cl siglo XVII. En la primera escena, Laura y los aldeanos cantan alegremente en la celebración del cumpleaños de Luisa. Ésta y su padre (Miller, un viejo soldado retirado) salen de su casa y saludan a sus amigos.

EL SARI ROJO: JAVIER MORO








Los Nehru-Gandhi son la saga familiar más importante de la historia reciente de India: el patriarca Jawaharlal Nehru fue el primer ministro del país tras su independencia, su hija Indira Gandhi ocupó este mismo cargo en dos ocasiones al igual que el hijo de ésta Rajiv Gandhi.


Precisamente, fue durante la ceremonia de cremación de Rajiv tras su asesinato en 1991 cuando Moro comenzó a maquinar la historia que finalmente se convertiría en "El Sari Rojo".

domingo, 25 de octubre de 2009

BENEDETTI SIA AL GIORNO. SONETO DEL PETRARCA DE LISZT

SONETO 104 DE PETRARCA.

EL PIANISTA CÉLEBRE. DEL LIBRO NEGRO DE PAPINI






Conversación 13
EL PIANISTA CELEBRE

New Parthenon, 29 de septiembre.
Hace algunos días sucedió en mi casa una breve pero singular aventura que merece ser mencionada en este diario.

A fin de agasajar a mis huéspedes de vacaciones, invité a uno de los más célebres pianistas de todo el mundo, quien se encuentra de paso en los Estados Unidos. Es un alemán, el maestro Rudolf Ebers, hombre de unos cuarenta años de edad, de cabellera estilo Liszt y de exterior austero y reservado. Parco en el hablar, nunca se acercaba al gran piano Steinway, de concierto, que tengo en el salón central de la villa.

EL LIBRO NEGRO DE GIOVANNI PAPINI


Esta obra del ilustre escritor italiano tiene un antecedente ilustre. En la década de 1930 se publicó un libro que despertó los más apasionados y contradictorios comentarios. El autor: Giovanni Papini; el título: GOG. GOG es un multimillonario que, después de vivirlo, conocerlo y gustarlo todo, se interna en una casa de salud con el único pasatiempo de recordar sus desorbitadas y a veces pasmosas extravangancias. Su enorme fortuna le ha permitido comprar entrevistas con los personajes más destacados de la vida política, artística y literaria o hacer las colecciones más excepcionales que puedan imaginarse. Y cuando Papini reviviò esas reminiscencias en el libro citado, dejó un comentario agudo y amargo de esa época desquiciada que ya adivinaba en el horizonte el advenimineto de la Segunda Guerra, de los campos de concentración, del desequilibrio social, psicológico y emotivo que hoy padecemos. Giovanni Papini trae de nuevo a las páginas de EL LIBRO NEGRO, las reflexiones, las extravagancias audaces de ese Gog que es casi un símbolo de nuestra época. Ahora son las entrevistas con los personjes que apenas vivieron ayer o que viven todavía, que han plasmado nuestro presente y determinan el rumbo de nuestro porvenir. Quien tome en sus manos esta obra leerá algunas de las páginas más clarividentes y audaces que se hayan escrito en la literatura universal.»

NORMA "CASTA DIVA" CON MONTSERRAT CABALLÉ

"MIRA O NORMA" ÓPERA NORMA. CANTAN: ANNA NETREBKO (SOP) Y ALINA GARANCA (MEZZO)

ARGUMENTO DE NORMA DE BELLINI



Norma es una ópera en dos actos con música de Vincenzo Bellini y libreto de Felice Romani (basado en una tragedia de Alexandre Soumet), estrenada en La Scala de Milán, el 26 de diciembre de 1831, se la considera el mejor ejemplo del estilo belcantista.

Es una ópera de bel canto. El personaje de Norma se considera como uno de los más difíciles del repertorio para soprano. Fue creado para Giuditta Pasta, para quien también Bellini creó el rol de Amina en (La sonnambula).

RIGOLETTO "CARO NOME" GILDA ÁRIÁJÁ

CUARTETO DE RIGOLETTO: NETREBKO, VARGAS, TÉZIER, GARANCA

ARGUMENTO DE RIGOLETTO-VERDI



Rigoletto es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral Le Roi s'amuse de Víctor Hugo. Fue estrenada el 11 de marzo de 1851 en el teatro La Fenice de Venecia.
Un intenso drama de pasión, engaño, amor filial y venganza que tiene como protagonista a Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua, esta ópera ofrece una combinación perfecta de riqueza melódica y fuerza dramática.

La acción se desarrolla en la ciudad de Mantua (Italia), durante el siglo XVI.

NUESTRAS VIDAS SON LOS RÍOS DE JAIME MANRIQUE


Ambientado en la majestuosa geografía de los Andes, este libro apasionante cuenta la vida de Manuela Sáenz, quien ganó su lugar en la historia como el gran amor del libertador de Suramérica, Simón Bolívar.

La vida de Manuela Sáenz en sí es fascinante. Abandonando su posición como una de las mujeres más ricas de Lima, Sáenz trabajó clandestinamente con conspiradores para derrocar los representantes corruptos del reino español. Este camino eventualmente la llevó a conocer a Bolívar en 1822, cuando ella tenía veinticinco años. La atracción fue inmediata y por ocho años fueron amantes, hasta la muerte de Bolívar. Durante esta época turbulenta, Manuela luchó en varias batallas, consiguiendo el rango de coronel, y fue eventualmente encarcelada, herida y por último desterrada de por vida de Colombia y Ecuador.

Nuestras Vidas Son los Ríos dramatiza la lucha de Suramérica por su independencia no solo desde el punto de vista de Sáenz, si no también desde la mirada de otras dos mujeres excepcionales: Natán y Jonotás, las esclavas de Sáenz. Con este paso audaz, Manrique muestra diferentes (y a veces encontradas) versiones de Bolívar, de Manuela y de las consecuencias importantes del movimiento de independencia—no solo para los descendientes españoles, si no también para los esclavos y para la enorme población indígena de los Andes.
Esta novela ejemplar de Manrique revela a Manuela Sáenz como una mujer única y brillante a quien lectores modernos encontrarán imposible de olvidar.

ABADDÓN EL EXTERMINADOR DE ERNESTO SABATO


Abaddón el Exterminador fue la última novela publicada por escritor argentino Ernesto Sabato en 1974. Abaddón culmina la obra del escritor, completando una suerte de trilogía, por la conexión con las dos anteriores, sobre todo con Sobre héroes y tumbas, cuya lectura se torna imprescindible antes de abordar la novela.
Abaddón, cuya técnica es la más experimental de la obra del escritor, presenta una estructura narrativa fragmentaria, que sirve a una mezcla de sucesos autobiográficos tanto verídicos como fantásticos, historias paralelas, análisis filosóficos, hipótesis y crítica literaria, recreados por personajes que, con el mismo rol, tienen generalmente presencia en la novela anterior. El argumento general de Abaddón es marcadamente apocalíptico, en el que se recrean sucesos nefastos de la Historia Argentina de la época principalmente, aunque se encuentra fuertemente presente el drama mundial del siglo XX, como la Segunda Guerra Mundial, Hiroshima y la Guerra de Vietnam.
Fuente: Wikipedia

SABIDURÍA INSÓLITA Conversaciones con personajes notables: FRITJOP CAPRA


Este libro es un maravilloso banquete de ideas contemporáneas: ciencia, metafísica, religión, filosofía y salud son temas recurrentes que van comunicando una nueva visión de la realidad.

Es también es esbozo de la odisea intelectual de su autor a través de animadas discusiones con muchos de los pensadores más influyentes de este siglo.  Son apasionantes sus encuentros con Heisemberg, uno de los genios máximos de la física cuántica; con Geoffrey Chew, Krishnamurti , Alan Watts, Gregory Bateson, el hombre que unió teoría de la comunicación y biología; Grof y Laing, pioneros en el estudio de la conciencia humana; Schumacher y Hazel Henderson, figuras del movimiento ecologista; Margareta Lock y Carl Simonton, maestros en el campo de la salud y curación.  Y con Indira Gandhi, quien defendió la idea de la interdependencia global.

Es, en suma, un libro excepcional, profundo, ameno, que da claves para la emergencia de un nuevo paradigma científico y cultural.

sábado, 24 de octubre de 2009

DUETO DE SOPRANO Y BAJO: EL TROVADOR

ARGUMENTO DE EL TROVADOR DE VERDI




La trama de la ópera se sitúa en el castillo de Aliaferia, en Zaragoza, capital del reino medieval de Aragón, donde el viejo Ferrando, comandante del ejército, cuenta a sus hombres historias sobre los extraños y legendarios acontecimientos sucedidos mucho tiempo atrás.  Entretanto, el joven conde de Luna se pasea intranquilo por los jardines del palacio real echando nostálgicas miradas a las ventanas de la noble dama Leonora de Sargasto.

El estreno tuvo lugar el 19 de enero de 1853 en el Teatro Apollo
Aunque se representa mucho en la actualidad, tiene una gran dificultad ya que debe ser interpretada por 5 voces de muy gran calidad, pues, aunque el papel del bajo es muy corto, se precisa una voz rotunda, y lo mismo en el caso de los cuatro protagonistas pincipales, Leonora (soprano) Manrico (tenor) Azucena (mezzo) y el Conde de Luna (barítono), todos ellos con arias, dúos y tercetos de gran dificultad.

GLORIA Y ESPLENDOR POR TAYLOR CALDWELL



Gloria y Esplendor, es una fascinante novela histórica, por una autora que tiene una enorme reputación en cuanto a novelar pasajes históricos de la antiguedad. Nos traslada a la Grecia de Pericles, y a su relacion con su amante Aspasia, mujer hermosa e inteligente que deberá convertir la Grecia del más renombrado politico en un centro de arte único. La novela nos plantea su situacion como una cortesana de elevada categoría en donde ninguna antes habia accedido, es una novela digna de leerse por su hermosa trama y por el gran aporte de historia y ficcion.

PRÓLOGO: Por Taylor Caldwell

Éste es un relato sobre los hombres que dieron gloria a Atenas e hicieron historia en ella, más que un recuento de sus guerras tediosas y su gobierno tiránico. No obstante, para que los héroes destaquen en su propio contexto, es necesario relatar cómo su gobierno, concebido bajo las nobles leyes de Solón, llegó a ser despótico, y cómo estos héroes lucharon contra él y en ocasiones — muy pocas sin embargo— tuvieron éxito.

Si la historia suena familiar es porque en realidad lo es. Un ligero estudio de la historia presente demostrará también cuan ominoso y abocado a la tiranía se halla nuestro mundo actual en estos mismos momentos.

Si no aprendemos del pasado, estamos condenados a repetirlo.

MACBETH

MACBETH: RENATO BRUSON, MARA ZAMPIERI "Fatal mia donna"

ARGUMENTO MACBETH-VERDI



Datos técnicos de la obra:

 Género: Ópera en cuatro actos Estilo: Romanticismo musical italiano Compositor: Giuseppe Verdi Año: 1847 (Revisada en 1865, siendo ésta la versión utilizada) Estreno: Teatro Pérgola de Florencia, el 14 de marzo de 1847


Lugar en el que se desarrolla la escena: Frontera Inglaterra y escocia
Época en la que se desarrolla la escena: Siglo XI

viernes, 23 de octubre de 2009

LA CLEMENZA DI TITO "NON PIÚ DI FIORI" MOZART

SINOPSIS DE LA CLEMENCIA DE TITO, MOZART




Es una ópera seria en dos actos, con música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) con libreto de Pietro Metastasio adaptado por Caterino Mazzolà. Se estrenó el 6 de septiembre de 1791 en el Teatro Nacional de Praga 

La acción se desarrolla en Roma, en el año 80 d.c.

ACTO I.- Vitelia, cuyo padre fue depuesto del trono de Roma por el padre de Tito, se enfurece al saber que éste va a tomar por esposa a una extranjera, Berenice, despreciando así sus pretensiones de ser emperatriz. Y anima a Sexto a llevar adelante un complot que ella ha urdido para incendiar el Capitolio y matar a Tito; Sexto, que adora a Vitelia, está dispuesto a obedecerla, pero ambos se sienten, sin embargo, llenos de angustia. Entra en escena Annio con la noticia de que Tito ha dejado a Berenice y va a elegir una esposa romana, por lo que Vitelia y Sexto posponen su acción. Vitelia deja solos a los dos hombres y Annio recuerda a Sexto su deseo de unirse en matrimonio con la hermana de éste, Servilia; los dos afirman su mutua amistad.

CONCIERTO No. 21: MOZART

WOLFANG AMADEUS MOZART

La obra de Mozart fue catalogada por Ludwig von Köchel en 1862, en un catálogo que comprende 626 opus, codificadas con un número del 1 al 626 precedido por el sufijo KV.
La producción sinfónica e instrumental de Mozart consta de: 41 sinfonías, entre las que destacan la n.º 35, Haffner (1782); la n.º 36, Linz (1783); la n.º 38, Praga (1786); y las tres últimas (la n.º 39, en mi ; la n.º 40, en sol menor, KV 550; y la n.º 41, en do mayor, KV 551 Júpiter compuestas en 1788); varios conciertos (27 para piano, 5 para violín y varios para otros instrumentos); sonatas para piano, para piano y violín y para otros instrumentos, que constituyen piezas clave de la música mozartiana; música de cámara (dúos, tríos, cuartetos y quintetos); adagios, 61 divertimentos, serenatas, marchas y 22 óperas.

CONCIERTO No. 24 DE MOZART. CONDUCE ANDRÉ PREVIN

CECILIA BARTOLI EN VIVO: Italy - Séguedille CARMEN

CARMEN

ARGUMENTO DE CARMEN DE BIZET

 
Carmen es una opéra-comique en cuatro actos de Georges Bizet compuesta en 1875, con un libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac (basado en la novela Carmen de Prosper Mérimée). La obra se estrenó el 3 de marzo de 1875 en el Opéra-Comique de París, cosechando un fracaso que en parte pudo acelerar la muerte de Bizet. Posteriormente se convirtió en la ópera francesa más famosa e interpretada. Estrenada en España en el Teatre Líric de Barcelona el 2 de agosto de 1881.

ANNA NETREBKO "O MIO BABBINO CARO" GIANNI SCHICCHI

ARGUMENTO DE GIANNI SCHICCHI-PUCCINI





La ópera se desarrolla en un acto, el día 1 de septiembre del año 1299, en la casa de Buoso Donati en Florencia.

Acto único

Los codiciosos parientes del rico solterón Buoso Donati rodean con hipócrita compasión el lecho en el que éste yace muerto. Corre el rumor de que el viejo ha dejado todas sus pertenencias a un convento de monjes.

NABUCCO "VA PENSIERO"

ARGUMENTO ÓPERA NABUCCO


Nabucco. Argumento
Nabucco

Ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi (1813 - 1891) después de la muerte de su esposa y de sus dos hijos y tras el rotundo fracaso de su ópera Un Giorno di Regno (Un día de Reinado) había dejado de componer. Fue Merelli, el empresario del teatro de la Scala, quien animó al maestro a seguir componiendo y le admitió su nueva ópera Nabucco que fue el primer gran éxito del genio de Roncole.
El autor del libreto fue Temístocle Solera (1815 - 1878) basándose en textos de la Biblia a los que distorsionó a su gusto y siguiendo una costumbre efímera de los años 1830 y 1840, cada acto lleva un título más o menos novelesco.
La obra se estrenó el 9 de marzo de 1842 en el Teatro alla Scala de Milán, y fue un rotundo éxito. En España se estrenó en el Teatro Principal de Barcelona el 2 de Mayo de 1844.

EL BARBERO DE SEVILLA

EL BARBERO DE SEVILLA ALL IDEA DI QUEL METALLO

ARGUMENTO DEL BARBERO DE SEVILLA DE ROSSINI



Está inspirada en la Sevilla de fines del siglo XVII o comienzos del siglo XVIII.  Esta es una obra en la que
Rosina, una bella muchacha rica y huérfana, a quien su tutor, don Bartolo la tiene encerrada sin dejarle salir más que para ir a misa con la esperanza de casarse con ella algún día, está enamorada del joven conde de Almaviva. En la barbería de Fígaro se mira con simpatía al joven conde, y el barbero procura favorecer su amor con Rosina, para ello le da por consejo al conde que se disfrace de soldado con boleto de alojamiento pero con la mala fortuna que don Bartolo es de los poco en la ciudad que por privilegios no está obligado a recibir soldados, Almaviva es rechazado y a punto de ser detenido por falsedad. Pero Fígaro le anima y se vuelve a disfrazar de clérigo con la intención de darle la acostumbrada clase de canto sustituyendo a su viejo maestro don Basilio, que se ha puesto enfermo. Pero la mala fortuna hace que siendo afeitado don Bartolo por Fígaro se presente el auténtico maestro don Basilio. Pero Fígaro lo arregla con una moneda de oro en la mano de don Basilio, de este modo el conde de Almaviva y Rosina acuerdan casarse en secreto. Pero el viejo tutor don Bartolo que no se fía llama al escribano para adelantar la boda, Fígaro se da cuenta y avisa al conde Almaviva que se apresura y se casa con Rosina.

MANON LESCAUT, MARÍA CALLAS

ARGUMENTO DE MANON LESCAUT-PUCCINI



Manon Lescaut se desarrolla en la segunda mitad del siglo 18, en las localidades francesas de Amiens, Paris y Le Havre y Louisiana en los Estados Unidos.

Acto primero

Una posada en Amiens. El joven caballero Renato Des Grieux corteja amablemente a unas muchachas en la plaza que da a la Posada. En una diligencia llega Manon, destinada contra su voluntad a un convento y acompañada por su hermano Lescaut. Entre Des Grieux y Manon surge el amor a primera vista.

ARGUMENTO DE PARIDE ED ELENA DE GLUCK



Paride ed Elena (Paris y Elena) es una ópera compuesta por Gluck, la tercera de sus óperas de reforma italianas, posterior a Orfeo ed Euridice y Alceste. Como sus predecesoras, el libreto fue escrito por Ranieri de' Calzabigi. Se representó por primera vez en el Burgtheater de Viena el 3 de noviembre de 1770.Contenido

Estreno: 3 de noviembre de 1770, Burgtheater de Viena1
Paride (Paris), hijo del Rey Príamo de Troya castrato Giuseppe Millico
Elena (Elena, Reina de Esparta soprano Katherina Schindler
Cupido, bajo el nombre de Erasto, confidente de Elena soprano
Palas Atenea, la diosa soprano
Un troyano soprano

GLUCK-PARIDE ED ELENA "O DEL MIO DOLCE ARDOR. LUIS GIRÓN MAY

AMOR Y MUERTE EN FLORENCIA: SARAH DUNANT


En 1492, Florencia es la esplendorosa ciudad forjada por Lorenzo de Médicis, el Magnífico, en la que el refinamiento, la cultura y el arte más deslumbrantes se dan la mano. Alessandra Cecchi aún no ha cumplido los quince años cuando su padre, un próspero comerciante en telas, trae a un pintor para decorar la capilla del palacio familiar. Hija del Renacimiento, con una mente precoz y gran talento para el dibujo, Alessandra queda fascinada por la destreza del pintor, pero también por su persona. Sin embargo, negros nubarrones se ciernen sobre la ciudad: el lujo ha traído también desenfreno, corrupción e impiedad. En ese terreno, las prédicas del monje Savonarola atraen a las multitudes y amenazan con transformar la vida de los florentinos...

Amor y muerte en Florencia es una bellísima y absorbente historia de amor, arte, religión y poder. Una novela que vibra con la pasión y belleza de Alessandra, y de la ciudad que fue testigo de su peripecia vital.

miércoles, 21 de octubre de 2009

EL PIÉ DE JAIPUR: DE JAVIER MORO



El madrileño Javier Moro (1955), colaborador de Dominique Lapierre y Larry Collins, y autor de Senderos de libertad (1992), decidió escribir El pie de Jaipur a raíz de un encuentro con un joven llamado Christophe Roux, que en 1982 se desnucó al zambullirse en el mar. La vida de Christophe se transformó a partir de ese trágico momento. Con una meritoria voluntad de supervivencia, consiguió, después de numerosas operaciones y lentos procesos de rehabilitación, recuperar algunos movimientos hasta alcanzar una relativa autonomía.

lunes, 19 de octubre de 2009

CD LA CLEMENZA DI TITO




Stuart Burrows, Yvonne Minton, Janet Baker, Lucia Popp, Frederica von Stade, Robert Lloyd
Coro y Orquesta del Royal Opera House,
Coven Garden
Dirección: Colin Davies
PHILIPS 422-544-2 ADD 1976
2CD


El tiempo parece no pasar por esta extraordinaria versión. Excelente grabación, magníficos conjuntos instrumentales y corales (soberbios estos últimos) y, ante todo, un plantel de especialistas mozartianos difícil de reunir hoy día. Colin Davies se muestra como uno de los más exactos y sensibles conocedores del mundo operístico de Mozart y en este caso sabe otorgar a la música la solemnidad y la fuerza que requiere. La Baker construye una Vitellia de absoluta referencia, llena de pasión y musicalidad. La voz de la Popp en 1976 era algo verdaderamente celestial, fresca, ágil como pocas, con una afinación y un timbre como pocos se habrán oído. A no menor distancia quedan Lloyd (bajo de coloratura de los que no quedan), Von Stade y Burrows, poseedor éste de una voz poderosa y ágil.

LA PRINCESA FIEL: PHILIPPA GREGORY


 
Novela poderosa e inolvidable sobre Catalina de Aragón realizada por la autora que mejor conoce y describe la vida en la corte en el s. XVIII.
  
A los tres años de edad, Catalina de Aragón es prometida al príncipe Arthur, hijo y heredero de Henry VII de Inglaterra, y es educada para convertirse en princesa de Gales. Sin embargo, tiene que soportar duras pruebas. Finalmente, Catalina se va adaptando poco a poco a la primera corte de la dinastía Tudor y su vida como esposa de Arthur le resulta menos insoportable de lo que creía al principio. Cuando su esposo fallece, Catalina se ve obligada a construir un futuro propio. Su única salida es casarse con el hermano menor de Arthur, Harry. Henry y su madre se oponen a ese matrimonio y los poderosos padres de Catalina tampoco lo ven con buenos ojos... Pero la joven ha heredado de su madre, Isabel la Católica, su indomable espíritu de lucha.   

viernes, 16 de octubre de 2009

ORÍGENES DE LA ÓPERA




Se llama ópera italiana al arte de la ópera desarrollado en Italia.
La ópera nació en Italia alrededor del año 1600, en donde continuó teniendo un rol dominante en la historia del género hasta el día de hoy. La obra de compositores italianos del siglo XIX y principios del siglo XX, tales como Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi y Puccini, se encuentran entre las más famosas jamás escritas, y hasta el presente son representadas en los principales teatros de ópera de todo el mundo.
También, en ocasiones, se utiliza esta denominación para referirse a la totalidad de la ópera escrita en idioma italiano. Muchas óperas famosas escritas en italiano fueron creadas por compositores extranjeros, entre ellos, Handel, Gluck y Mozart.

EL TAO DE LA FÍSICA DE FRITJOF CAPRA



El autor considera que en el intento por comprender el misterio de la vida, el ser humano ha seguido diferentes caminos, entre ellos el del científico y el del místico. La tesis que plantea es: Los conceptos de la física moderna llevan a una visión del mundo muy similar a la de los místicos de todas las épocas y tradiciones. La finalidad del ensayo es explorar la relación entre tales conceptos, motivado por la creencia de que los temas básicos que utiliza para comparar la física con el misticismo serán confirmados, más que invalidados por futuras investigaciones. Para Capra los dos pilares de la física moderna son: la teoría cuántica y la teoría de la relatividad abordadas en la primera parte del ensayo. Las filosofías orientales a las que hace referencia en la segunda parte son: el hinduismo, el budismo y el taoismo.

miércoles, 14 de octubre de 2009

LA RUEDA DE LA VIDA: ELIZABETH KUBLER-ROSS


Elisabeth Kübler-Ross supo desde muy joven que su misión era aliviar el sufrimiento humano. Y ese compromiso la llevó al cuidado de enfermos terminales. Mucho fue lo que aprendió de esta experiencia: vio que los niños dejaban este mundo confiados y serenos observó que algunos adultos partían, después de superar la negación y el miedo, sintiéndose liberados, mientras que otros se aferraban a la vida sólo porque aún les quedaba una tarea que concluir, pero todos hallaban consuelo en la expresión de sus sentimientos y en el amor incondicional de quien les prestaba oído. A Elizabeth no le quedaban dudas: morir es tan natural como nacer y crecer, pero el materialismo de nuestra cultura ha convertido este último acto de desarrollo en algo aterrador. La rueda de la vida es un libro tan singular como la misma Elizabeth Kübler-Ross, una mujer que creía en el poder del amor incondicional capaz de guiarnos cuando abandonamos la tierra en busca del hogar definitivo: un remanso de paz y de luz.

domingo, 11 de octubre de 2009

RENÉE FLEMING

CONTENIDO:

Suor Angelica-Senza Mamma
Iris/Act 2 - Un Dì Ero Piccina
La Rondine/Act 1 - Ore Dulci E Divini
Lodoletta - Opera In 3 Acts/Act 3 -...
La Wally, Drama Lirica In Quattro A...
La Bohème/Act 1 - "Sì. Mi Chiamano...
La Bohème/Act 1 - Musette Svaria Su...
La Bohème/Act 4 - Mimi Pinson La Bi...
La Bohème/Act 3 - Addio! Che Vai?.....
Zazà - Edited Renzo Bianchi (1947 V...
Manon Lescaut - Revised By Roger Pa...
Conchita/Act 1 - Ier Dalla Fabbrica...

HERMANN HESSE


Hermann Hesse. Nace en 1877 y muere en 1962. El novelista y poeta alemán, huye en su niñez del monasterio de Maulbronn pues se rehúsa continuar la tradición familiar de estudiar teología. Tras varios oficios, comienza a escribir. Su obra se centra en los problemas del YO que lucha contra sus propias limitaciones. Luego de una breve etapa romántica, en la que sobresale Bajo la Rueda 1906 y Gertrud 1910, que muestran su esfuerzo por salvar al espíritu de una vida moderna -que inicia con el siglo y que desemboca en la primera guerra mundial- . Entonces, escribe sus obras más célebres: Demian 1919, Siddhartha 1922 y sobre todo El lobo estepario 1927. La influencia del sicoanálisis se hace patente. Hesse intenta reconstruir el alma del hombre desbaratada por los horrores de la guerra. Narciso Y Goldmundo publicada en 1930 es el estudio de dos caracteres del ser humano. La dualidad entre lo racional y lo artístico, lo reflexivo y lo inconsciente, el deseo y la abstinencia encuentran su piel en estos dos amigos que se complementan y ayudan a entender este mundo dividido entre lo material y lo intangible. Hermann Hesse recibe el premio Nobel de Literatura en 1946.

NARCISO Y GOLDMUNDO DE HERMANN HESSE



Narciso es un novicio, un monje, dotado del conocimiento de una amplísima sabiduría humana. Diligente y contemplativo, amante del griego clásico y de las ciencias; una persona enteramente espiritual y consagrada con unción a la vida religiosa. Aun siendo muy joven ha sido designado como asistente de griego en la escuela del monasterio de Mariabronn, lugar al que en cierto día arriba un nuevo alumno:Goldmundo. Poco a poco, en sesiones de lenta y mesurada aproximación, Narciso, con sensibilidad y prudencia, mostrará a este muchacho, su camino, que no era el que otros-su padre- habían conformado y prediseñado para él.

Goldmundo, en la polaridad, representará el espíritu sensible del artista, con una gran capacidad de amar y de conmoverse ante los eventos de la vida. Durante su periplo vital afrontará innumerables aventuras y tropezará con la diversidad de todo tipo de realidades, entre las cuales y no como cosa menor, está la muerte; que se le ha de presentar en una multiplicidad de rostros. Con una sola mirada entrañable logra capturar el corazón de las mujeres elegidas. Encarna ante nuestra mirada el espíritu del vagabundo, y sobre todo del artista creador, que es herencia de su madre, a la que persigue encontrar en las tinieblas de su inconciente. Esta meta y no otra, será el cometido de su vida entera. Pero en ese largo y a veces tortuoso peregrinaje en busca de sí, jamás se olvidará del amigo más amado,Narciso,constantemente presente en sus pensamientos.

jueves, 8 de octubre de 2009

MARÍA CALLAS



Maria Anna Cecilia Sophia Kalogeropoulos (en griego Μαρία Άννα Σοφία Καικιλία Καλογεροπούλου) (Nueva York, 2 de diciembre de 1923 - París, 16 de septiembre de 1977), conocida como Maria Callas, fue una soprano estadounidense de origen griego considerada la cantante de ópera mas eminente de la segunda mitad del siglo XX. Capaz de revivir el Bel canto en su corta pero importante carrera, fue llamada (como antes la célebre Claudia Muzio) «La Divina».
Combinaba una formidable técnica del bel canto que daba flexibilidad a su caudalosa voz, que se sumaba a un timbre personal y un gran talento dramático, cualidades que le hicieron la más famosa actriz-cantante de su época. Extraordinariamente versátil, su repertorio se integraba con la ópera seria clásica, como La Vestale de Gaspare Spontini, Alceste de Gluck y Medea de Cherubini hasta las óperas de Giuseppe Verdi, o Giacomo Puccini e incluso Richard Wagner y las óperas del verismo.

ROSSINI: STABAT MATER, HOLLY GASH,RAQUEL RAMÍREZ, JAVIER CAMARENA, LUIS GIRÓN MAY,

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Recopilación de artículos de Maslow, Capra, Cage, Wilber, Dass, Coleman y otros. En el libro se ofrece una visión en profundidad y una posibilidad de comprensión del lugar que ocupamos en un mundo interconectado e interdependiente. La psicología transpersonal, integrando la ciencia occidental y el pensamiento oriental, nos da la capacidad de trascender y llegar a ser más de lo que somos.

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini

Obras de Puccini

Le Villi (1884)
Edgar (1889)
Manon Lescaut (1893)
La Boheme (1896)
Tosca (1900)
Madame Butterfly (1904)
La Fanciulla del West (1910)
La Rondine (1917)
Turandot (1918)
Il Triticco (1926): Gianni Schicchi, Il Tabarro, Suor Angelica

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Esta obra tiene un sabor familiar y cómplice, porque quien la firma no es un sabio de otra época y otra cultura, sino una mujer de nuestro tiempo. Ella nos asegura que vivir y disfrutar está al alcance de todos.

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Hay un lugar en donde comienzan todas las cosas, el lugar de la energía pura que simplemente "es". En esta incubadora cuántica de la realidad, todo es posible. Para darle rienda suelta a la fuerza de esta matriz en nuestras vidas, debemos comprender cómo funciona y hablar el lenguaje que ella reconoce.

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La mujer habitada, 1988. Editorial Vanguardia, Managua. Ganadora del Premio Casa de las Américas, la escritora nicaragüense Gioconda Belli es una de las voces más importantes de la nueva literatura centroamericana. La mujer habitada sumerge al lector en un mundo mágico y vital donde la resistencia ancestral del indígena al español se vincula a la rebelión femenina y a la insurgencia política de hoy. Lavinia abandona la casa de sus padres para iniciar una vida de mujer independiente. Piensa que por fin empezará a escribir su historia. Pero ignora que, junto con el amor, llegará la oportunidad de escribir La Historia. Una voz íntima que habita en su sangre la incita a unirse a los cazadores de utopías... Gioconda Belli narra con poesía e inteligencia una historia tan antigua y apasionante como el mundo: el amor entre un hombre y una mujer, y la lucha de un pueblo por la libertad.

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Para quien guste del autor que ha vendido récords de taquilla, es la historia de Paulo Coelho desde su nacimiento, hasta el presente. Presenta testimonios del propio Coelho, recogido de sus diarios personales.

Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi

ÓPERAS DE VERDI

- Oberto, Conde de San Bonifacio (17.11.1839 - Teatro alla Scala, Milán)

- Un Giorno di Regno (5.9.1840 - Teatro alla Scala, Milán)

- Nabucodonosor (9.3.1842 - Teatro alla Scala, Milán)

- I Lombardi alla Prima Crociata (11.2.1843 - Teatro alla Scala, Milán)

- Ernani (9.3.1844 - Teatro La Fenice, Venecia)

- I Due Foscari (3.11.1844 - Teatro Argentina, Roma)

- Juana de Arco (15.2.1845 - Teatro alla Scala, Milán)

- Alzira (12.8.1845 - Teatro San Carlo, Nápoles)

- Attila (17.3.1846 - Teatro la Fenice, Venecia)

- Macbeth (14.3.1847 - Teatro della Pergola, Florencia)

- I Masnadieri (22.7.1847 - Her Majesty”s Theatre, Londres)

- Jerusalem (revisión de “I Lombardi”)(26.11.1847 - Academia Real de Música, Paris)

- El corsario (25.10.1848 - Teatro Grande, Trieste)

- La batalla de Legnano (27.1.1849 - Teatro Argentina, Roma)

- Luisa Miller (8.12.1849 - Teatro San Carlo, Nápoles)

- Stiffelio (16.11.1850 - Teatro Grande, Trieste)

- Rigoletto (11.3.1850 - Teatro la Fenice, Venecia)

- El trovador (19.1.1853 - Teatro Apollo, Roma)

- La Traviata (6.3.1853 - Teatro La Fenice, Venecia)

- Las Vísperas Sicilianas (13.6.1855 - Academia Imperial de Música, Paris)

- Simon Boccanegra (12.3.1857 - Teatro la Fenice, Venecia)

- Aroldo (revisión de “Stiffelio”)(16.8.1857 - Teatro Nuovo, Rimini)

- Un baile de máscaras (17.2.1859 - Teatro Apollo, Roma)

- La fuerza del destino (10.11.1862 - Teatro Bolshoi, San. Petersburgo)

- Don Carlos (13.6.1865 - Academia Imperial de Música, Paris)

- Aída (24.12.1871 – Teatro de la Opera, El Cairo)

- Otello (5.2.1887 - Teatro alla Scala, Milán)

- Falstaff (9.2.1893 - Teatro alla Scala, Milán)

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